DESCRIPCIÓN DE OBRA

La Última Columna se compone de 3 elementos:

• Escultura 1:1: Réplica de mi columna vertebral, diseñada con datos clínicos, impresión 3D y materiales reciclados, simboliza la fragilidad y resiliencia de cuerpos marginados, extendiendo mi experiencia fisica hacia una narrativa transhumana que conecta lo humano con lo tecnológico.

• Instalación transmedia: Un meta-paisaje inmersivo con proyecciones, sonido y sensores interactivos, fomenta empatía hacia comunidades sin acceso a salud, documentado en un blog, y desdoblado e inserto como parte de la estructura instalativa con objetos del proceso, estudios clínicos y radiografías, archivos y datos biométricos, accesible vía código QR, como utopía de conexión colectiva.

• Videoarte (5-7 min): Sintetiza la narrativa transhumana en real ficción, combinando imágenes de la escultura, proyecciones y sonidos biométricos con registros del proceso en una narrativa en primera persona y contemplativa, reflexionando sobre la resiliencia y la exclusión, proyectando la trascendencia del cuerpo hacia lo posthumano en un espacio ultracontemporáneo y de incertidumbre.

Ideograma técnico de la escultura y la instalación.

El Ideograma técnico describe la escultura a escala 1:1 (una columna vertebral de 70 cm de altura hecha a base de impresión 3D, plásticos médicos reciclados, cables de cobre, metales y textiles desgastados, suspendida de manera horizontal sobre una estructura modular y de alambre trenzado) como núcleo de la instalación transmedia. en la base, un Arduino Nano conecta dos biosensores (MAX30102 para pulso, MyoWare para EMG, u otros) que capturan y/o simulan datos biométricos, que se envían por puerto serie a una Raspberry Pi. Esto ejecuta Processing para generar proyecciones abstractas (líneas fracturadas para el dolor, ondas para el descanso) en dos pantallas translúcidas de plástico reciclado (1 m, colocadas a 1-2 m de la escultura), creando un entorno inmersivo. 

Cuatro actuadores suaves (neumáticos caseros a partir de bolsas recicladas) en la columna, controlados por relés, simulan temblores y espasmos. Dos sensores de proximidad (HC-SR04), ubicados a 50 cm de la base, detectan al público y modulan las proyecciones y los sonidos traducidos (crujidos de huesos, susurros poéticos, ruidos industriales, registros sonoros y otros producidos en vivo) emitidos por altavoces. Un código QR en la base enlaza con el blog, integrando datos biométricos vía API, mostrando gráficos dinámicos, completando la experiencia transhumana. Todo esto se desdobla y encapsula en una instalación que se integra por materiales audiovisuales, objetos y gráficos incorporados en una estructura modular o andamiaje “TechnoPovera” con dimensiones aproximadas en conjunto de 4x3x3m distribuida para generar un espacio inmersivo a penetrar.

Guion museográfico, descripción de instalación y visualización.

El plano de exhibición se visualiza como un esquema en planta y perspectiva, representado por una base circular traducida geométricamente en secciones que conforman un perímetro (la Instalación). En el centro, la escultura 1:1 (70 cm de largo, impresión ·D y materiales reciclados: plásticos médicos, cables de cobre, textiles desgastados, metales encontrados) está suspendida a 1.5 m del suelo de manera horizontal dentro de un armazón de alambres retorcidos y módulos ensamblables de 3x3x3 m., iluminada por LEDs reciclados en tonos óxido brillante, negro y blanco roto, creando un efecto techno-povera minimalista. Alrededor, un espacio expositivo de 5x5x3 m, una circunferencia de módulos o andamiajes, con paredes de telares y materiales translucidas color negro para resaltar la inmersión, contiene dos pantallas translúcidas (1 m, plástico reciclado) a 1 m de la escultura, proyectando el paisaje audiovisual (líneas fracturadas, ondas y frecuencias) desde un proyector montado en el techo. altavoces ubicados en esquinas opuestas, emiten el audio registrado y diseñado (crujidos óseos, susurros, ruidos y registros sonoros). 

Sensores de proximidad (HC-SR04) en el suelo, a 50 cm de la base, y una placa táctil permiten interacción del público. Un pedestal a cercano a la escultura muestra un código QR que enlaza al blog con el proceso, datos biométricos y estudios clínicos que se desdoblan. La perspectiva muestra al público caminando accediendo en un espacio oscuro, un espacio circular armado a por módulos plegables, los huesos de lo que pareciera ser la base de un monumento envuelta por mantos translucidos, radiografías y proyecciones, en su interior con la escultura pulsante suspendida al centro como un horizonte con un cuerpo vivo aludiendo a una montaña o una torre caída, con una estética Technopovera minimalista y ultracontemporánea, evoca un horizonte de empatía hacia la lucha y resistencia al margen y la trascendencia transhumana como la última columna.