PROYECTO

La Última Columna / Eder Castillo

RESUMEN

La obra propone un dispositivo escultórico trans-media a escala 1:1 que replica la columna vertebral del artista, marcada por el deterioro tras una fractura múltiple e implosión de vertebras sufrida en 2020. Este dispositivo, concebido como un prototipo transhumano, utiliza biosensores para captar en tiempo real datos biométricos del cuerpo del artista, transformándolos en un paisaje audiovisual abstracto.

Este paisaje materializa el esfuerzo físico, el desgaste, la tensión y el reposo, generando una experiencia inmersiva que combina imagen, sonido y corporalidad en un meta-paisaje. La obra, de carácter ultracontemporáneo, adopta una estética “techno-povera” al emplear tecnologías accesibles, materiales reciclados y técnicas de upcycling, promoviendo una crítica a la precariedad, el consumismo y la deshumanización. Inspirada en eventos disruptivos como el derribo de la Columna Vendôme (1871) y la “Tercera Mano” de Stelarc (1980), la pieza reflexiona sobre la resistencia y la entropía en un contexto de incertidumbre social y política, visibilizando la fragilidad y resiliencia del cuerpo humano en intersección con el arte, la tecnología y la sociedad.

Objetivo

El objetivo es crear una experiencia artística transdisciplinar por medio de una instalación que aborda el paisaje de desprotección a los servicios medicos. Desde una perspectiva poética y personal. de vulnerabilidad y discapacidad, integrándolas; A través de un dispositivo escultórico que combina biosensores médicos, materiales humildes y tecnologías sostenibles, se busca visibilizar las desigualdades sociales y proponer una crítica a los sistemas de poder que perpetúan la explotación y la precariedad.

La obra aspira a generar un espacio de reflexión colectiva sobre la resiliencia, la autonomía y la transformación, proyectando una narrativa estética y funcional que traduzca las condiciones de desgaste y resistencia del cuerpo humano en un paisaje simbólico. Este meta-paisaje no solo reinterpreta la experiencia corporal, sino que también plantea posibilidades para una realidad inmediata y futura, más justa y sostenible, en diálogo con las tensiones de nuestro tiempo.

Descripción

La Última Columna es una escultura trans-media a escala 1:1 que replica mi columna vertebral, marcada por una lesión múltiple, diseñada con estudios clínicos (resonancia magnética, densitometría, electroencefalograma) y materiales reciclados (plásticos médicos, cables, materiales de desecho tecnológico, etc.) en una estética techno-povera minimalista que critica la deshumanización y la precariedad. Biosensores DIY (pulso, electromiografía) traducen datos biométricos en un meta-paisaje audiovisual inmersivo: proyecciones abstractas (líneas fracturadas para el dolor, ondas para el reposo) y sonidos (crujidos óseos, susurros como “Cada fractura es un mapa, cada paso resistencia”, ruidos y registros sonoros). La instalación, que se desdobla interactivamente mediante sensores de proximidad, fomenta empatía hacia sectores marginados sin acceso a salud, reflejando su lucha en mi experiencia corporal. El objetivo principal radica en crear un espacio ultracontemporáneo desde el arte que de manera poética, fusiona cuerpo, tecnología y crítica social, trascendiendo hacia lo transhumano como una utopía de conexión colectiva y una realidad de cuerpos aumentados por la tecnología.

Objetivos específicos:

• Diseñar una escultura 1:1 que refleje mi lesión en relación al desgaste y la precariedad.
• Crear una instalación transmedia inmersiva que fomente empatía y resiliencia.
• Producir un videoarte que condense la narrativa transhumana en formato real-ficción.
• Documentar el proceso en un blog con estudios clínicos y datos biométricos.
• Generar reflexión sobre la exclusión y la resistencia en contextos de crisis.

Desarrollo del diseño en relación con la situación de emergencia y la precariedad

El diseño de la escultura se basa en mi lesión vertebral, documentada mediante resonancia magnética (que muestra fracturas y desgaste óseo), densitometría (para evaluar la densidad ósea) y electroencefalograma (que registra patrones neurológicos del dolor crónico). Usando Blender, la réplica 1:1 recrea la curvatura dañada, con vértebras modeladas para enfatizar la fragilidad física. La precariedad de sectores sin acceso a salud se refleja en materiales upcycled: plásticos de desechos médicos simbolizan la dependencia de sistemas sanitarios colapsados, cables de cobre reciclados representan conexiones rotas, y textiles desgastados (vendas, ropa usada) evocan el cuerpo vulnerado. La estructura, suspendida en un armazón minimalista de alambres retorcidos, usa actuadores suaves (neumáticos DIY de bolsas recicladas) para simular espasmos, visibilizando el dolor intermitente. La estética techno-povera, con tonos óxido y blancos rotos, critica la deshumanización, mientras los biosensores conectan mi experiencia corporal con la de comunidades marginadas, promoviendo empatía y resiliencia en un espacio ultracontemporáneo que trasciende hacia lo transhumano como una realidad de cuerpos tecnológicamente extendidos.

la obra se visualiza al interior de una base circular en secciones que conforman un perímetro (la Instalación). En el centro, la escultura 1:1 está suspendida a 1.5 m del suelo de manera horizontal dentro de un armazón de alambres retorcidos y modulos ensamblables, iluminada por LEDs reciclados en tonos óxido brillante, negro y blanco roto, creando un efecto techno-povera minimalista. Alrededor, un espacio expositivo crea una circunferencia de modulos o andamiajes, con paredes de telares y materiales translucidas color negro para resaltar la inmersión, conteniendo dos pantallas translúcidas de plástico reciclado a una distancia de la escultura, proyectando el paisaje audiovisual (líneas fracturadas, ondas y frecuencias) desde un proyector montado en el techo. altavoces ubicados en esquinas opuestas, emiten el audio registrado y diseñado. Sensores de proximidad (HC-SR04) en el suelo, a 50 cm de la base, y una placa táctil permiten interacción del público. Un pedestal a cercano a la escultura muestra un código QR que enlaza al blog con el proceso, datos biométricos y estudios clínicos que se desdoblan.

La perspectiva muestra al público caminando accediendo en un espacio oscuro, un espacio circular armado a por módulos plegables, los huesos de lo que pareciera ser la base de un monumento envuelta por mantos translucidos, radiografías y proyecciones, en su interior con la escultura pulsante suspendida al centro como un horizonte con un cuerpo vivo aludiendo a una montaña o una torre caída, con una estética Technopovera minimalista y ultracontemporánea, evoca un horizonte de empatía hacia la lucha y resistencia al margen y la trascendencia transhumana como la última columna.

Implementaciones tecnológicas y programación de biosensores

La escultura integra biosensores accesibles (Arduino Nano, sensores de pulso MAX30102, electromiografía MyoWare u otros implementados) para capturar o simular datos biométricos (frecuencia cardíaca, tensión muscular) basados en mis estudios clínicos. El código mapea estos datos a salidas audiovisuales: altos valores de tensión muscular generan proyecciones de líneas fracturadas (en Processing) y crujidos óseos, mientras el reposo produce ondas y susurros poéticos.

Un Raspberry Pi ejecuta Processing o Max/MSP para generar un paisaje audiovisual, proyectado en pantallas translúcidas de plástico reciclado. Actuadores suaves, controlados por relés, mueven la escultura en respuesta a los datos, simulando temblores en los espasmos y tensiónes. Sensores de proximidad permiten interacción pública, alterando proyecciones y sonidos. El blog, alojado en WordPress, integra datos biométricos vía API, mostrando gráficos dinámicos, reforzando la trascendencia transhumana como utopía de conexión colectiva y realidad tecnológica.

SINTESIS DE OBRAS

Escultura 1:1: Réplica de mi columna vertebral, diseñada con datos clínicos, impresión 3D y materiales reciclados, simboliza la fragilidad y resiliencia de cuerpos marginados, extendiendo mi experiencia fisica hacia una narrativa transhumana que conecta lo humano con lo tecnológico.

Instalación transmedia: Un meta-paisaje inmersivo con proyecciones, sonido y sensores interactivos, fomenta empatía hacia comunidades sin acceso a salud, documentado en un blog con estudios clínicos, archivos y datos biométricos, accesible vía código QR, como utopía de conexión colectiva.

Videoarte (5-7 min): Sintetiza la narrativa transhumana en real ficción, combinando imágenes de la escultura, proyecciones y sonidos biométricos, reflexionando sobre la resiliencia y la exclusión, proyectando la trascendencia del cuerpo hacia lo posthumano en un espacio ultracontemporáneo.

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