ESCULTURA PROTOTIPO COLUMNA
La Última Columna (PROTOTIPO No.00)
imagen: sketch de biosensores, modelo impresión 3D de columna vertebral, escultura escala 1:1, (2025)
imagen: sketch de columna vertebral a partir de radiografías, tinta sobre papel milimétrico (2025)
DISPOSITIVO ESCULTURA PROTOTIPO COLUMNA: escultura interactiva (modelado anatómico 3D), programación, video proyección
La obra propone un dispositivo escultórico trans-media a escala 1:1 que replica la columna vertebral del artista, marcada por el deterioro tras una fractura múltiple e implosión de vertebras sufrida en 2020. Este dispositivo, concebido como un prototipo transhumano, utiliza biosensores para captar en tiempo real datos biométricos del cuerpo del artista y de otros colaboradores, transformándolos en un paisaje audiovisual abstracto.
Este paisaje materializa el esfuerzo físico, el desgaste, la tensión y el reposo, generando una experiencia inmersiva que combina imagen, sonido y corporalidad en un meta-paisaje. La obra, de carácter ultracontemporáneo, adopta una estética “techno-povera” al emplear tecnologías accesibles, materiales reciclados y técnicas de upcycling, promoviendo una crítica a la precariedad, el consumismo y la deshumanización. Inspirada en eventos disruptivos como el derribo de la Columna Vendôme (1871) y la “Tercera Mano” de Stelarc (1980), la pieza reflexiona sobre la resistencia y la entropía en un contexto de incertidumbre social y política, visibilizando la fragilidad y resiliencia del cuerpo humano en intersección con el arte, la tecnología y la sociedad.
Prototipo escultórico poético transhumano: "La Última Columna"
1. Forma física y materiales (Ajustado a la estética techno-povera):
- Estructura central: La escultura es una réplica a escala 1:1 de mi columna vertebral, modelada a partir de estudios clínicos y escaneos 3D de tu lesión vertebral (2020) hasta la actualidad. Podra construirse y ensamblarse con materiales reciclados como plástico fundido, desechos de equipo y materiales médicos (por ejemplo, jeringas o tubos, etc.), combinado con alambres retorcidos y fragmentos de metal corroído y plastico, evocando el deterioro físico y la precariedad. La columna estaría suspendida verticalmente en un armazón minimalista, con partes móviles que sugieren fragilidad y movimiento limitado.
- Biosensores integrados: Pequeños sensores biométricos (accesibles y de bajo costo, como sensores de pulso o electromiografía DIY u otros implementados) se incrustan en la escultura, conectados al cuerpo o a un sistema que simula tus datos biométricos (frecuencia cardíaca, tensión muscular, etc.). Estos sensores captan el esfuerzo físico o el dolor, traduciéndolos en vibraciones sutiles o cambios en la estructura.
- Materiales upcycled: Incorpora textiles y materiales desgastados) entrelazados con cables y componentes reciclados de electrónicos desechados como leds, pantallas, tablets, y otros, reforzando la crítica a la deshumanización y la precariedad. La paleta de colores sería cruda: tonos óxido, blancos rotos y grises industriales, con toques de luz LED tenue para resaltar la estética techno-povera.
2. Dimensión poética (Conexión con la narrativa personal y social):
La escultura genera un paisaje audiovisual poético que materializa tu experiencia corporal y emocional. En paisaje visual con poemas y frases generado por IA, se integran fragmentos de grabaciones personales que narren tu proceso de convivencia con la lesión vertebral por medio de una voz artificial, combinados con referencias a la resistencia colectiva (inspiradas en eventos como el derribo de la Columna Vendôme). Por ejemplo:
- Sonido: Una composición sonora en tiempo real, creada a partir de los datos biométricos, que mezcla sonidos de crujidos óseos (grabados o simulados), susurros de tu voz recitando reflexiones, y ruidos ambientales y registros sonoros que remiten a la entropía (como metal chocando o viento): "Mi columna sostiene ruinas, pero en cada fractura respira resistencia."
- Proyección visual: Los datos biométricos se transforman en un paisaje abstracto proyectado en dos pared o pantallas translúcidas a extremos de la escultura suspendida en una estructura modular.: Picos de tensión muscular generan líneas quebradas, mientras que momentos de reposo crean ondas suaves difuminados, evocando un meta-paisaje emocional.
3. Elemento transhumano (Fusión arte-tecnología-cuerpo):
El dispositivo escultórico actúa como una extensión de tu cuerpo, replicando no solo la forma de tu columna, sino también su memoria de dolor y esfuerzo. Los biosensores permiten que la obra "sienta" y traduzca tus estados físicos en tiempo real (o los simule a partir de datos pregrabados si no estás presente). Esto crea una narrativa transhumana que borra la línea entre lo orgánico y lo tecnológico, inspirada en la "Tercera Mano" de Stelarc:
- Interactividad: Los espectadores pueden acercarse y, mediante sensores de proximidad, activar cambios en el paisaje audiovisual. Si tocan partes específicas de la escultura (con guías táctiles para no dañar la obra), los sensores podrían amplificar el sonido, alterar las proyecciones y darle movimiento, simbolizando cómo el entorno afecta el cuerpo.
- Evolución digital: En el blog la escultura se conecta a una plataforma en línea donde los datos biométricos y las interacciones del público se registren y se traduzcan en entradas dinámicas en el blog (por ejemplo, gráficos o poemas generados automáticamente). Esto refuerza la idea de un cuerpo expandido que trasciende el espacio físico
4. Experiencia sensorial (Inmersiva y corporal):
- Visual: La columna escultórica, iluminada por LEDs reciclados, emite pulsos de luz que reflejan los datos biométricos, creando una sensación de vida. Las proyecciones en el entorno generan un meta-paisaje que envuelve al espectador, con formas abstractas que recuerdan fracturas óseas o redes neuronales.
- Auditiva: La atmosfera sonora combina grabaciones de proceso (reflexiones sobre la lesión y el proceso creativo) con sonidos generados por los biosensores, como latidos y crujido de huesos amplificados y combinados con crujidos metálicos orgánicos y plásticos, evocando tanto la fragilidad como la resistencia.
- Táctil: Los visitantes podrían interactuar con una interfaz secundaria (por ejemplo, una placa táctil conectada a la escultura u otra implementada en el proceso) que simula la textura de la columna vertebral y responde con vibraciones suaves, conectando su cuerpo con el del artista a través de la obra.
- Espacial: La instalación se presenta en un espacio oscuro, con la columna como eje central, rodeada de 2 proyecciones o pantallas translúcidas. El público camina alrededor, sintiéndose parte del meta-paisaje, como si entraran en tu experiencia corporal.
imagen 1 izq: fragmento de secuencia, resonancia magnética de columna del artista tras implosión y fractura, Eder Castillo (2020)
imagen 2 der: representación de "The Colonne Vendôme toppled by the Commune de Paris", (1871)
Imagen 3 inf: "Third Hand", Stelarck (1980')
Objetivo
El objetivo es crear una experiencia artística transdisciplinar que fomente la colaboración y la participación activa de comunidades marginadas, en situación de vulnerabilidad, desplazamiento o refugio, integrándolas en la planeación, producción, operación y exhibición de la obra. A través de un dispositivo escultórico que combina biosensores médicos, materiales humildes y tecnologías sostenibles, se busca visibilizar las desigualdades sociales y proponer una crítica a los sistemas de poder que perpetúan la explotación y la precariedad.
La obra aspira a generar un espacio de reflexión colectiva sobre la resiliencia, la autonomía y la transformación, proyectando una narrativa estética y funcional que traduzca las condiciones de desgaste y resistencia del cuerpo humano en un paisaje simbólico. Este meta-paisaje no solo reinterpreta la experiencia corporal, sino que también plantea posibilidades para una realidad inmediata y futura, más justa y sostenible, en diálogo con las tensiones de nuestro tiempo.
